Beskrivelse

Vores tidligere Croquismodel skulle nu undervise os, og det viste sig at blive en succes. Forløbet var relativt kort, to dage, og der kunne sagtens havde været plads til flere. Vi fik en kort introduktion til billedkomposition, farvevalg og generelt at få de rigtige værdier i billedet, så udtrykket kommer rigtigt frem. VI fik også set noget af hans tidligere arbejde, og jeg må indrømme, jeg var imponeret.

Det at finde den rigtige balance i billedet, kan være lidt af en udfordring. Jeg sad og arbejdede på landskabsbilledet ovenfor, og det var som om der var et eller andet som ikke helt passede. Jeg kunne ikke selv tyde hvad det var, så jeg søgte hjælp hos Carl Benny. Straks satte han sig ned og begyndte at vende op og ned på det hele. Han lærte mig følgende:

• At jo flere vandrette linjer, jo længere ude i horisonten er man

• Billedet skal være balanceret, så der er omkring lige mange skæve linjer til hver side, hvis man altså går efter at have et stillestående billede.

• Det er godt at have luft i billedet for at skabe dybde.

• Fokuspunktet skal man hele tiden have i baghovedet, da det er ekstremt vigtigt at bygge sine værdier op efter det. Det betyder at kontrasten skal være højst ved fokuspunktet. Det er også tilladt at tilføje små andre steder af interesse i billedet, for at gøre billedet levende.

• En god måde at vise dybde i billedet, er at indsætte fugle/måger ude i horisonten. Det kan også hjælpe at indsætte sten eller træer, som så løbende ændres i størrelse jo længere man kommer ud i horisonten. De ¨milepæle¨ gør det nemmere at fornemme billedet i en større grad.

• Han lærte mig også at processen er vigtig når man skal illustrere et landskab. Det er vigtigt at tegne flere forskellige thumbnails af det samme billede, så man får en bedre visualisering fra start af, hvor man vil hen med billedet. En thumbnail er en lille version af det endelige hvori man får sine idéer ud bestemt de rigtige values/værdier i billedet.

•  Efter man har tegnet sine thumbnails og man føler man har fundet frem til en rigtig komposition, så begynder man groft at skitsere værdierne ind og langsomt skaber man billedet - ligesom en stenhugger ville gøre det. Før i tiden ville jeg bare gå direkte ind i processen uden at tænke mig om. Jeg følte det var den hurtigste fremgangsmetode, men tit og ofte bruger man mere tid i sidste ende. 

På bare den halve time lærte han mig størstedelen af ovenstående, hvor han senere har begrundet de ting yderligere. Carl Benny er sand kunstner og en livlig lærer. Han var på bølgelængde med os alle, hans undervisning var afslappet og man fik lyst til at lære. Jeg, og flere af mine venner, kunne godt tænke sig at have et længere photoshop-forløb med ham.